戏曲与戏中人|杨春霞:一辈子只演了一个角色,白骨夫人杨春霞为什么不原谅杨洁,至死都不原谅杨洁

原创 我爱代挂网  2022-05-15 04:34:21  阅读 3 次 评论 0 条
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导读:很多网友比较关心白骨夫人杨春霞为什么不原谅杨洁,除此之外戏曲与戏中人|杨春霞:一辈子只演了一个角色,至死都不原谅杨洁这个也很多人想了解。因此这篇关于的文章我爱代挂网小编希望能帮到你。演悲欢离合,当代岂无前代事;观抑扬褒贬,座中常有剧中人。戏曲是我国的国粹,不同地方戏曲融合了当地的文化、民俗、历史,一出戏,就是一场人生。要在一出戏中将一个人物演绎得入木三分,将观众带到戏中来,这样的表演功力是实打实地勤学苦练加上天分

导读:很多网友比较关心白骨夫人杨春霞为什么不原谅杨洁,除此之外戏曲与戏中人|杨春霞:一辈子只演了一个角色,至死都不原谅杨洁这个也很多人想了解。因此这篇关于的文章我爱代挂网小编希望能帮到你。

演悲欢离合,当代岂无前代事;观抑扬褒贬,座中常有剧中人。

戏曲是我国的国粹,不同地方戏曲融合了当地的文化、民俗、历史,一出戏,就是一场人生。

要在一出戏中将一个人物演绎得入木三分,将观众带到戏中来,这样的表演功力是实打实地勤学苦练加上天分才能够换来的,和如今的电视剧、电影演员不同,戏曲演员要到“红”的程度历时更长,即便在红了之后,他们也需要通过不断地表演,提升,才能够让观众保持对他们的热爱。

可是,我们今天要谈的并不是戏曲本身,而是戏曲演员。

一、戏曲名伶转影视剧演员

虽然在我国,戏曲演员要早于电影电视剧演员,但是在过去的岁月里,戏曲演员经历了一个很漫长的等待过程。

戏子、伶人、优伶等等,这些是古代人们对于戏曲演员的称呼,由此就可以看出,古代对于戏曲演员并不看重,所以当时唱戏的人社会地位很低。一直到新中国成立之后,作为国粹,地方戏曲重新登上舞台,成为人们很重要的文化娱乐项目,戏曲演员才再一次得到重视。

学戏曲不容易,由于基本功要扎实,戏曲学校都是从小培养起来的,这些学戏曲的孩子基本上在十岁左右就要离开家,住在学校里,早晚练习基本功,白天要学习文化课,学习之路是非常艰辛的。

原本这些要弘扬国粹,精心培养的戏曲之花,在90年代后却再一次遭受了时代变革冲击。当电影进入到中国后,电影演员应运而生,和戏曲演员的表演之路不同,电影演员具有更多的灵活性,没有戏曲那么多的基本功要求。

因此,许许多多少男少女投身到了电影事业中,除此之外,还有一个重要原因,由于一段时间戏曲传播的缺失,新新人类对于戏曲的热情已经消散,愿意坐在台前认真听完一场戏的年轻人越来越少,有些人甚至以听不懂拒绝对戏曲做进一步的了解。

在这样的社会背景下,戏曲演员的前程和收入自然受到巨大影响。慢慢地,就开始由戏曲演员转行到了电影行业,成为了电影演员。

1.何赛飞

作为越剧小花,何赛飞在越剧上的表演天赋一直是无人能及的,她出演的《五女拜寿》是越剧曲目中的经典。长相甜美,唱作念打俱佳的何赛飞却在中年选择了电视剧表演。

其实对于唱了大半辈子戏的人而言,改行并不容易。何赛飞曾经在采访中说过,由于从小演越剧,吐字发音都带有很浓重的戏曲腔调,在刚刚开始演电视剧的时候,很难改过来,因此她选择的第一个电视剧角色是《大宅门》的九红,戏子出生,这样对她在发音的要求上就降低了许多。

虽然何赛飞在演员这个事业上的发展也是可圈可点,但放弃了正当红的越剧,也让世人觉得可惜。何赛飞在这一点上显然也是经过深思熟虑,她也是道出了自己作为越剧演员,在行业冷清的现实下,不得不冲入市场经济的无奈与坚持。

2.李沁

一部新版《红楼梦》造就了又一个薛宝钗。气质典雅的李沁一出场就吸引了观众的眼球,当大家知道她戏曲演员的身份时,对她所具有的独特气质就多了一份了然。

李沁还有一个很特别的身份,她是国家昆曲闺门旦的传承人之一,在接触《红楼梦》之前,她已经被秘密培养了9年,但是当徐少红导演力争让李沁出演《红楼梦》的薛宝钗之后,李沁的人生之路完全改变了。

也许,站在徐少红导演的角度,李沁可以塑造成薛宝钗,因着她的天生丽质和气质,所以徐少红导演屡次上门请求上海戏剧学院放行。但是令徐少红导演想不到的是,李沁接触了电视剧之后,却挣扎着放弃了自己从小学习的戏曲,投身到了电视剧行业中。

如今,李沁在影视剧行业名声在外,但是作品大部分是不温不火,不知道和从前对比,李沁对于自己的选择是不是有过懊悔?

此外,选择放弃戏曲投身到演员行业的还有许多,当然,这属于个人行为,他们也是经过深思熟虑,和每个人对于自己人生规划有着密切关系,但是也有这样一些人,他们不管荧屏前有多少鲜花和掌声,坚持守着自己的舞台,日复一日地坚持自己的戏曲事业。

二、永远的戏曲演员

80年代一部《西游记》可以达到万人空巷,老少咸宜的程度。

当时五毛钱的特效丝毫没有影响人们对于这部神话剧的追捧,而这样一部大型电视剧,在选角上也是用尽心思,当时的导演杨洁女士对于每一个主要角色的出演人员都经过千挑万选,深思熟虑,有些演员由于没有档期而拒绝,杨导三顾茅庐,丝毫不放弃,白骨精的演员就是这样挑选出来的。

1.杨春霞

1955年,年仅12岁的杨春霞考上了上海戏剧学院,主攻旦角。杨春霞家境普通,但从小受父亲的熏陶,对于京剧有着天然的热爱。考上上海戏剧学院之后,杨春霞心无旁骛,潜心学习,她之后出演的《白蛇传》《杨门女将》,都因为扮相俊美,唱功俱佳,而深受人们的喜爱。

1972年,刚从上海戏剧学院毕业没多久的杨春霞,突然被调入北京《杜鹃山》剧组,出演柯湘一角。这个消息对于杨春霞本人而言很突然,对于整个京剧行业人而言也很突然。

因为是在北京的剧组,很多行内优秀演员都表示不解:在北京,优秀的演员多的是,为什么要从上海调一个初出茅庐的新秀来演如此重要的角色呢?

被质疑的杨春霞很快放下了那一点不自信,全身心投入到柯湘这个角色的练习中,从早到晚,每一个字的唱腔反复练习,每一个动作不断完善,曾经有同事形容当时的杨春霞,已经到了“走火入魔”的地步。

杨春霞这样的刻苦钻研练习,在一年后的演出中得到了回报。《杜鹃山》第一场演出非常成功,杨春霞也因此荣幸地得到了和周恩来总理握手的机会。

就此,年轻的杨春霞得到了数也数不清的鲜花和掌声,但是杨春霞是一个性格非常执拗的女孩,在“红”了之后,对于京剧的热爱丝毫不减,她反而觉得,因为自己有名气了,就要付出更多的努力来学习研究京剧,才不会让人“看笑话”。

对于开始紧俏的电视剧电影行业,杨春霞没有一点兴趣,她认为这是两个不同的行业,没有可比性。可是命运就是如此巧合,她不知道有个女导演,已经开始打她的主意了。

2.艰辛的选角

在选择白骨精的时候,杨洁导演看过许多候选人,都不是很满意。烦躁的时候,无意中她看到了电视中正在转播杨春霞的京剧节目。镜头下的杨春霞长相俊美,两眼炯炯有神,一举一动间焕发着独有的女王气息。

杨洁导演灵光一现,对,这就是白骨精。白骨精作为妖界精英,就应该要有这样一份女王的霸气,如果杨春霞来演绎,这个白骨精肯定是绝无仅有的。

杨洁导演一旦看准了人,就势必要邀请到,于是,她动身前去邀请杨春霞。杨洁导演想到了杨春霞会拒绝,所以一开始,她并没有放在心上,有空的时候就去找杨春霞聊天。

后面的几次见面,杨洁导演才明白,杨春霞是真的无意出演电视剧,哪怕杨导将这部剧介绍得事无巨细,将白骨精这个人物讲解得彻头彻尾,杨春霞依然不为所动。

其实,杨春霞心理上接受不了的最大原因,还是因为她觉得白骨精是个反面人物,她不愿意自己出演这样一个人人喊打的“妖精”。可是最后,杨洁导演的执着让杨春霞让步了,她答应出演白骨精这个角色,但同时还要求之后出演女儿国国王这个角色。

对此,杨洁导演也有自己的观点,她认为白骨精和女儿国国王肯定不能是同一个演员,这样不符合原著,也容易让观众出戏;还有一点,女儿国国王应该是温婉可人的,虽然是国王,但是女儿国国王要多一份娇俏,而不是霸气。

不管怎样,最后这两个有名的女人却终生没有说过话。

三、小结

杨春霞在成功演绎了白骨精之后,依然回到了戏曲舞台,塑造了更多经典人物,弘扬戏曲文化,成为第五代非物质文化遗产继承人。

如果杨春霞继续选择电视剧或电影,依照她坚韧的性格,也会在这个行业中发光发亮,但是她能够在收获掌声后依然回到自己热爱的戏曲行业中,坚持自己的戏曲事业,也是令世人敬佩的。

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