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原创 我爱代挂网  2022-08-03 10:00:21  阅读 12 次 评论 0 条

看见树干

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“我是感冒了一周嗓子疼,刚刚吃了个胖大海含片,我不是在偷偷吃好东西噢。”杜老师喝了口水,放下杯子开玩笑说。

3个小时半的讲座,老师就这样用稍有些沙哑的嗓音系统地介绍了当代艺术体系,时长缘故,摄影师还需要中途请老师停下以便更换电池。

这样的坚持正是出于杜老师连办两场讲座的原因:公众对艺术的认知,不应只是梵高、毕加索,这是一个不缺信息的时代,但多是碎片化信息,如同收集起来的一片片树叶,人们并不知道树的全貌,而与碎片化信息相对的是模块化信息,这两场讲座就是希望能把艺术这一系统加以介绍,以窥见树干的全貌。

工业革命后艺术的分野

从米勒画笔下的拾穗者到大规模机械化生产的工厂工人,印证着农耕时代的结束。

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在照相机发明之前,画家是“人肉照相机”,而在照相机发明之后,画家成为了“摄影师”。艺术家开始普遍寻觅自身的价值,他们不再追求具象而是更加主观化、更强烈地表达自我,抽象艺术由此发展。

初看此图时我们或许不能分别它所指为何

但从更大的角度来看

它是弗洛伊德自画像的额头部分,“世界的本质是抽象的”,对比数幅工业革命前的绘画作品和工业革命后的作品,即使不用细看也能直观地感受到,后者的整体色彩更加鲜亮、画面也更平面化,因为例如照相机之类的机器已经足够写实,艺术家们需要的是思考。

抽象化之外,艺术还有着更为长足的发展,这里要提到的是“造型哲学家”杜尚。“地球上没有出现过达芬奇或许会有后人替代,而若没有杜尚,就缺少将艺术推向4.0时代的人”老师这样评价道。

早期模仿印象派的他并没有如今的显赫地位,但借着一次展会的契机,他让朋友去商店买来男厕小便器,以不得拒绝任何流派的作品为由,让作品顺利进入展会,其名为《泉》。至此,艺术界一个新的名词“现成品”出现了,日常物品被作者重新定义后也可作为艺术,这打破了艺术与现实的藩篱,影响深远。随着年龄的增长,激进的生活状态回归平稳,余生多数时光中他都在下国际象棋为乐,右上图展现的便是这样一种情形,他说:“我的生活,就是我最好的作品。”

在此之后艺术们开始“玩闹”,

又不仅仅只是“玩闹”。

图名为《一个和三把椅子》真实的椅子只有中间一个,左侧是画布上的椅子,右侧是词典上对“椅子”一词条的解释,画布上的椅子是椅子吗?正如上堂讲座所说的烟斗一样,它不是椅子,因为它是画,它是颜料的集合。词典上的“椅子”是椅子吗?或许不是,因为不能坐,但我们又用它来指代我们真正所坐的椅子。就是这样一幅画,形象地说出我们的世界是由多个维度衡量的,而我们穿梭在不同维度之中。

当代艺术是观念艺术

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当代艺术不等于当代的艺术,前者是观念艺术,而后者可泛指在当代所见的一切艺术。需说明的是当代艺术价值是理念,是艺术家的思想,故而作品物质载体不一定是艺术家自己完成,尤其是大尺寸的绘画、雕塑,多是由艺术家做小稿再交由助手、工人完成。杜老师从绘画艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术四个方面加以介绍。

徐震的这幅作品《甜》看上去很像是蛋糕奶油,其实正是邀请奶油师傅用颜料制作的,而艺术家则负责构图配色,拿着激光笔告诉做蛋糕的师傅应在哪里用何种颜色。这显然与我们平常熟知的艺术创作方式不同。

这是一幅李松松的画作,他的作品常用高达五公分厚的颜料画成,展览时只能小块拼接,因为每块都很重,这充分体现着艺术家的个人特点。

影像艺术方面,老师特别提到影像艺术并非是简单的照片,“照相”“摄影”“摄影艺术”是完全不同的。

上图为洪磊的作品《紫禁城的秋天》。拍摄这张照片时, 作者拿出包里装的一只死鸟,将华丽的珠宝用以点缀,放在太和殿前拍下了这张照片。在专业人士看来,这一作品极富跨越性,因为在中国古典艺术中,没有死亡的意象,鸟必然是站在枝头,而洪磊的作品,包括如下的干枯的荷花、有苍蝇环绕的竹子、流血的鸟,都透露着作者对中国古典文化的感受与思考。

杉本博司是日本一位影像艺术家,他的作品充满禅宗的意境,他拍海、拍有雾的海,画面中也就只有海,甚至渺茫不清。“因为拍的是‘空’”老师这样解释道。

他找到富有历史感的剧场,架起相机对着剧场屏幕不断曝光,他知道这样什么都拍不到, 正是那种观众散场、空空如也的感觉令人震撼,如繁华落尽、人生终结,“好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净。”

第三类装置艺术即杜尚所开创的“现成品”。右图为韩国艺术家白南准用摄影机拍着一尊佛, 佛面对着摄影机。佛是否会有知,科技在摧毁了唯心神学之后,又将把人类引向何处,两个静物的陈列,彰显科技与宗教的矛盾。

山姆•金克斯用硅胶蜡像做出这样一幅作品,同一个人的70多岁来安慰40多岁曾经的自己。当我们身处孤独、不受理解之时,是否也祈祷过那个最了解自己的人能来陪伴自己,或是如今的自己可曾想回到过去,鼓励彷徨中的自己。

上图是一个垃圾袋,而又不仅仅是个垃圾袋,作者迈克尔•兰迪将所有证明自己身份的证件;比如身份证、学位证、驾照等全部粉碎,装进垃圾袋里成就了这个作品的深度内涵:当我们最初来到人间,不携带有任何东西,逐渐地,医生的诊疗、父母的命名、相关机构的登记,我们从没有任何属性的生物个体变为社会人,这一过程无法拒绝,又引人入胜。

行为艺术是用身体行为表达艺术理念。伊夫•克莱因又被称作蓝色克莱因,因为他调制了与常用蓝不同的蓝色并以自己的名字命名——克莱因蓝。他认为人体是上帝最完美的作品,而他只需用自己的克莱因蓝将这个作品印上画布即可。

克莱因蓝

令他成名的还不止于此,一天他说:“我在脑海中画了一幅作品,我要出售,你们有没有人买?”结果真的有人说:“ 你画的很好, 我买了。”克莱因强调付款不要现金要金箔,二人到河边, 克兰因将什么都没有的画给买家,他受到报酬后将金箔撒入河中。

老师感叹道:“这样的事美术史上有一件足矣。” 克莱因指明了绘画是什么,宣纸、墨加起来不到20块,但不同的人画出来,价值不同。绘画是艺术家思想的外化,真正的绘画正如这幅作品一样,是“非物质”。

台湾的行为艺术家谢德庆,他的作品以年为单位计算。待在笼子里一年,无任何与外界交流途径。这是在诠释孤独,是抛弃所有社会属性之后的孤独。但若与另一个人没有任何隐私也是令人崩溃的,他又曾做过这样的事:用2.5米的绳子将自己与另一人连在一起,一年内的每一天都不能分开,连如厕也只能排队分别去,一年期届满后,与他合作的女艺术家最后说:“我再也不想见到谢德庆”

几位重要的当代艺术家

达明安•赫斯特在医学机构找到欧洲标准男子的头骨,翻制成白金,再在白金表面镶嵌满钻石,额头上是几颗大钻石。材料费价值2千万美元。曾有人怀疑其作品有水分,但是此作品在2008年金融危机时拍卖,1.2亿美金成交,这是当前在世的艺术家中,成交价格最高的一笔。其作品都很刺目,主题都指向生命与死亡,老师补充道:人类无论人种除去皮肉后,头骨几近相似,因而头骨是艺术中的人类集体肖像,将其嵌满贵金属,是在体现生命与财富的价值。

村上隆完美融合了动漫、情色、传说妖怪等日本文化,是日本国宝级艺术家。当他要在凡尔赛举办个展时曾有人极力反对,说他的风格与高雅的凡尔赛宫不符。但当日系萌妖怪与典雅古朴的凡尔赛宫相映成趣时,没有人再否定他了。

美国艺术家杰夫昆斯是“世俗魔镜”,他的代表作“气球系列”貌似为充气气球,但实则是打磨得极为光滑的不锈钢。

我国艺术家徐冰在80年代的一次画展上说他看到了中国的毕加索、莫奈,但没有中国人自己。于是他便潜心研究,拆解偏旁部首和英文26字母,用书法的形式写出《天书》。

有人质疑这毫无意义, 但其实这反映着对外开放初期中西文化急剧碰撞、文明间无法识读的真实感受。

《天书》之后多年,《地书》问世

这是一套集成了所有人类符号的作品(含msn表情、 qq表情等)。全书没有一个文字,连定价都只印在书腰上,但全人类都可识别。如果说《天书》是不同文化间交流伊始的碰撞与不安的话,那么《地书》则代表着全球化,重建“巴比塔”的人类命运共同体。

变的是观念本身

讲座最后,老师谈到万物本身都没有变化,山川虫鱼鸟兽仍然如此,但人的观念改变了,看待世界、描绘世界的方式不同了,人类在用艺术的手段解释、表现周遭的生活,爱艺术是一种生活方式,愿每个人都能热爱生活,让生活成为自己最完美的艺术。

作者:王文鹏

编辑:范洪山

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